Im März 2018 musste das letzte männliche nördliche Breitmaulnashorn mit 45 Jahren eingeschläfert werden. Die Nashörner, die vor ca. 100 Jahren fast schon mal ausgestorben war und dessen Bestand sich 2010 Dank großer Schutzmaßnahmen wieder erholt hatte.

Unglaublich, dass wir Menschen wegen seines Horns, dem ein imaginärer Wert zugesprochen wird, ein Tier nicht nur töten sondern ausrotten und den restlichen Körper dem Verfall überlassen.

Mir geht es in meinen Arbeiten nicht um das Tier an sich sondern um das, was dessen Schicksal verdeutlicht:

unsere fragwürdige Wertung und Wertschätzung unserer Welt, der Natur und auch uns selbst und letzten Endes auch wieder um das zerbrechliche Gleichgewicht, das auf dem Spiel steht.

In der Ausstellung „Hülle“ wurden 2017 im Ballhaus im Nordpark, Düsseldorf neue Arbeiten von mir aus Ton und Porzellan gezeigt. Über ein Jahr arbeitete ich an dieser Ausstellung.

Es sind zahlreiche Plastiken aus unterschiedlichen Blickwinkeln und mit verschiedenen Schwerpunkten entstanden, die von anschmiegsam bis sich auflösend, enthüllt bis verbergend, aufgedunsen bis entleert reichen.

Spindeln, hergestellt aus hochweißer Porzellanmasse, fest und stabil und zugleich zart und leicht. Ihre körperhafte Form basiert auf einem um eine längliche Achse gedrehten, gesponnenen Faden:

der Faden als uraltes Symbol für Leben, mit begrenzter Länge, mit einem Anfang und einem Ende. Es sind Lebensfäden, aufgewickelt, vielschichtig, über- und untereinander gespannt, ein Geflecht aus Vergangenem und Zukünftigem, Erinnerungen und Möglichkeiten…

Basierend auf der geometrischen Grundform einer halbierten Kugel sind hauchdünne Schalen entstanden, die ihrer nützlichen Funktion enthoben sind. Sie vereinen zugleich Spannung und Ruhe, fragiles Gleichgewicht und brüchige Ordnung.

Wie die Schale eines Eies geben die zarten Gefäße trotz der scheinbaren Empfindlichkeit Halt einem inneren Raum, der selbst zum Inhalt wird.

Von allen Geistern verlassen?

Raum D ist ein Ort, der kulturelle und soziale Teilhabe ermöglicht: hier erproben Kunstschaffende gemeinsam mit Menschen, die direkt oder indirekt von Demenz betroffen sind, neue Ausdrucksformen. Mit den Mitteln der Kunst bauen wir Brücken, kommen in Kontakt und schaffen in inspirierender und kreativer Atmosphäre positiv besetzte Begegnungsebenen.

Vielleicht erwecken wir sogar neue Geister zum Leben. Voraussetzungen: Freude am künstlerischen Tun und am Experimentieren, am Austausch und an der Gemeinschaft mit anderen.

Interview mit Corinna Bernshaus über das Atelier RAUM-D

Keywork-Soziale Plastik im Quartier e.V

Ziel des Vereins ist es, den Keywork-Ansatz – im Sinne des Grundgedankens –kontinuierlich weiter zu entwickeln, zu verbreiten sowie ein überregionales Keywork-Netzwerk aufzubauen.

Arbeits- und Entwicklungsschwerpunkte des Vereins: Keywork, Kunst und Schule; Keywork und Theater, Performances/Quartiersaktionen; Keywork, Kunst und Demenz; Keywork und neues Freiwilligenengagement, Keywork und Stadt- und Quartiersentwicklung; Keywork-Projekt-Werkstatt; Lernen und Vernetzung, Modelltransfer; Aufbau von Keywork-Ateliers.

Hierzu gehören:

• Demokratie und Inklusion
• Schärfung des Keywork-Profils: Der Verein möchte ein Labor/eine Werkstatt schaffen, in der Keywork-Akteur/-innen den Keywork-Ansatz gemeinsam fortentwickeln können.

• Verbreitung der Idee der Sozialen Plastik (in Anlehnung an die Positionen von Joseph Beuys)
• Qualitätsmanagement: Qualitätskriterien formulieren, Voraussetzungen für Qualität identifizieren.
• Qualifizierung: innovative Qualifizierungskonzepte erarbeiten und das gemeinsame Lernen fördern.
• Öffentlicher Diskurs: Organisation von Informations- und Diskussionsveranstaltungen.
• Dokumentation: Erfahrungen und Prozesse dokumentieren und analysieren.
• Ergebnisse Interessierten offen zugänglich machen.
• Vernetzung: Akteure/-innen bestehender und geplanter Keywork-Projekte zusammenbringen.
• Begleitung und Modelltransfer: Keywork-Projekte initiieren, bestehende Keywork-Initiativen begleiten und die verschiedenen Ausprägungen der Keywork-Projekte in einem Gesamtkonzept zusammenführen.

Lehr-Reich

Es ist das eine, ein Kind im schöpferischen Prozess versunken und später voller Stolz sein geschaffenes Werk begutachten und präsentieren zu sehen. Was ein Kind durch kreative Arbeit hinzugewinnt ist aber weit mehr, als das künstlerische Tun und das später fertige Werk an sich: neben dem Erlernen von handwerklichen Fähigkeiten wird das Interesse an der Welt und deren Zusammenhänge wach gehalten,

der Blick auf die Dinge geschärft, eigene Lösungsansätze und Ideen werden gesucht und umgesetzt und eigenverantwortliches Gestalten gefördert. In der gemeinsamen Arbeit erlebt das Kind soziales Miteinander und lernt, verschiedene Arbeitsweisen und Ergebnisse zu respektieren.